jueves, 17 de noviembre de 2016

Et in Arcadia ego


Salvaje, bárbaro, civilizado

Escapar del mundanal ruido y sumergirse en una naturaleza bucólica, idealizada e inmensa. En el largometraje El Perdut (El perdido, Christophe Farnarier, 2016) un hombre turbado por su propio deseo de morir encuentra en las montañas un refugio en el que olvidarse de su vida pasada y crear una nueva existencia atemporal y anónima. Son muchas las personas que a lo largo de su existencia se refugian en paraísos personales, para sobrevivir a crisis o naufragios (reales o imaginarios).



Epopeya robinsoniana
Lo curioso es que lejos del mundo, Martí, el hombre perdido en la montaña, vuelve a construir una mitología propia llena de austeridad pero también de civilidad (primero duerme al raso, luego a los pies de un roble, después en una cueva, más tarde construye una cabaña y al final ocupa una casa abandonada que decora con fotos de filósofos griegos). Nos recuerda al Robinson Robinson Crusoe de Daniel Dafoe, que recupera los restos del barco para reconstruir tanto el espacio privado como social (normas, calendario, rituales) en que se desarrolló su vida antes de vivir solo en una isla. La historia de Martí nos hace también pensar en Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier, cuya soledad se llena de reconciliación con la naturaleza y pasa de un periodo telúrico a una etapa de simbiosis con el entorno vegetal.


Cuatro elementos: tierra, fuego, aire, agua.

Resulta sorprendente en El perdut el poder semiótico de algunas imágenes que nos revelan la estrecha relación entre los seres de la montaña, en un ambiente alegórico de un mundo idealizado que hace incluso plantearse al espectador que quizás el protagonista sí murió al comienzo del largometraje y que lo que ahora contemplamos es su estancia en un paraíso terrenal. La metamorfosis que sufre Martí, de tímido a valiente, nos sitúa en el plano real de una historia que atrae porque es una metáfora de la lucha de todos nosotros por sacar adelante la vida de cada día.



Anagramme: natures de la culture

El contrapunto de la soledad de Martí está en la compañía sencilla de seres que le hablan solo con su presencia (la lechuza, el perro, los caballos). Los primeros planos tienen una fuerza significativa total en El perdut, de manera que la cercanía se utiliza como instrumento comunicativo. Lejos de la narrativa tradicional, este film es una apuesta por un cine experimental basado en una trama lineal sin voces aunque llena de sonidos y de sentido sobreentendido como si se tratase de un anagrama.

La historia de una persona perdida por voluntad propia


EN CLASE DE ESPAÑOL
Este largometraje es idóneo para la clase de español para tratar la narratividad, porque propone una historia a partir de un personaje que huye de su casa, amigos y familia a causa de una crisis personal, y que se refugia en la naturaleza pasando diferentes etapas de supervivencia. El profesor puede proponer a los estudiantes escribir una historia a partir del visionado del film que, aunque no tiene diálogos, está lleno de significación y mensajes fáciles de interpretar.



The film El perdut tells the story of a man who runs away from his life and takes refuge in the mountains.

El perdut est un film qui raconte l'histoire d'un homme qui fuit sa vie et se réfugie dans les montagnes.

martes, 11 de octubre de 2016

We need to talk

                               

Let's talk
Often we advise people whose relationship is going through a difficult time to talk each other, to engage in dialogue, imagining that they can solve their problems through an exchange of views. Hence, the film Tenemos que hablar (David Serrano, 2016) talks about fixing a crisis by words, conversations, dialogues; but, ¿Is it the best way to find the solutions to the problems arrived to a young couple?



The feelings are stronger than words


It's fun to see that talking with words is not enough if the feelings don't go with it. Two young people talk about divorce, but when they are together having a good time are attuned. The father-in-law and the mother-in-law still love their son-in-law, they talk about problems and disappointments but also they feel pretty comfortably. The fact is that the words fly, and the feelings remain strong in the hearts. The communication is polarized. The pragmatic intentions and messages are each on their side.

The silent signals are also important

Argentines are reputed to speak Spanish very well. They are also known for talking a lot and to be very good lovers. Nevertheless, in Tenemos que hablar everything turns upside-down. The Argentine lover is left alone despite of being a very handsome boy. Neither his words are effective to resolve the misunderstandings. The conversational partners talks with the silent signals of their souls. That's the way of Spanish people? That seems to be.




IN THE SPANISH CLASSROOM
The Spanish speakers are different in the world, from Spain to Chili, people talk with words but also with gestures and non-verbal communication. The film Tenemos que hablar is about communication and the importance of pragmatic intentions in the speech acts.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Crítica de la comunicación

Necesidad de comunicarse

Dos mensajes viajan en dos botellas a la deriva en el océano. Son unos textos escritos que han sido enviados por dos personas que necesitan comunicarse. El cortometraje de animación Náufragos (2012, Mario Rico) es otro mensaje enviado al mundo digital, el objetivo es que llegue a alguna parte donde alguien pueda comprenderlo y reaccionar. Y nosotros lo hemos recibido, dándonos por aludidos.
 
Palabras que van y vienen, en el mismo contexto

El visionado del cortometraje nos sumerje en una narración audiovisual en la que vemos a las palabras ir y venir por el mar, resistir a las inclemencias del tiempo y sobrevivir a los avatares de una trayectoria sin rumbo. No las escuchamos, no las leemos, pero sabemos que estan ahí. Este breve film (de tan solo 3'11'') es una metáfora de la aventura de las palabras en la comunicación. Es más que oportuno traer aquí las reflexiones del filósofo Lucien Sfez, para quien la comunicación es la clave solitaria para un universo que ha perdido cualquier otro referente; es la "voz única" para quienes invitan al mundo a comunicar, pero con instrumentos que han debilitado definitivamente la comunicación.


En el film Náufragos los mensajes se chocan, no se entrecruzan ni se intercambian; el resultado es que regresan a sus emisores, dos hombres solitarios que atónitos los vuelven a recibir, aunque ellos ya no son los mismos a causa del tiempo que han pasado esperando una respuesta. Nos preguntamos si las actuales aplicaciones de comunicación instantánea, desarrolladas para dispositivos móviles (millones de WhatsApp se envían a diario), no son veneradas en exceso. Sin cambiar de lugar, sin movernos un centímetro, cada uno en nuestra isla, podemos enviar y recibir mensajes que nos conectan. ¿Es el mal de nuestra época? Si seguimos a Lucien Sfez responderemos afirmativamente y aumentaremos nuestra sospecha de que el entramado social se encuentra subordinado al tecnológico, dominante y absoluto.


Es el mal de nuestra época

Tiempo y espacio. ¡Qué lejos queda esperar un mensaje durante meses a causa de que la persona que lo envió estaba lejos! "Las sociedades con memoria se sirven de la historia; las sociedades sin memoria, de la comunicación", afirma Lucien Sfez. Vivimos tiempos en que las palabras en los medios de comunicación no suelen ser un antídoto, sino que refuerzan la amenaza. Es por ello que este cortometraje nos permite llevar a clase de español una inusual reflexión sobre la comunicación, de carácter filosófico y trascendente.


EN CLASE DE ESPAÑOL
Es importante que los estudiantes piensen en la comunicación, como fenómeno social y también metarreflexión sobre el hecho de enviar y recibir mensajes. En la actualidad muchos estudiantes no pueden prescindir del uso de los dispositivos móviles en todo momento, están "enganchados" a la comunicación, de ahí que incluso en clase de español el profesor tenga que recordar que se deben guardar los móviles y ser utilizados al final de la sesión. ¿Es una ventaja o el mal de nuestra época? El cortometraje Náufragos puede ser muy sugerente en clase de español y, al tratarse de un film de animación sin palabras, ofrecer una narración lineal muy clara (apoyada en dibujos de trazos básicos muy significativos) que está abierta a la interpretación por estudiantes de cualquier nivel.

PREMIOS
Mejor película de animación, X Edición Notodofilmfest
ABYCINE 2012, Mejor Cortometraje de Animación
Mención especial del jurado, Concurso de cortometrajes RNE 2013
Premio del público, Urban Mediamakers Film Festival XI Edición (Georgia, USA).

viernes, 8 de julio de 2016

Avalar

Vecinos y amigos... ¿también cuando se habla de dinero?
Avalar es respaldar, garantizar, ayudar, comprometerse. Este verbo, cuyo sentido parece implicar cierta idea de generosidad, hoy en día también significa decepción al utilizarse entrecruzando dos ámbitos, el personal y el social. Pedir a una persona que nos avale inmediatamente se asocia a la asunción de un riesgo en el ámbito financiero, que en la actualidad es algo inasumible. El cortometraje vasco de animación Don Miguel (Kote Camacho, 2014) nos exhibe esta gran realidad: al día de hoy es una insensatez pedir a alguien que sea nuestro aval en cualquier banco.
 

Avalar es arriesgar, te puede llevar tras las rejas



En este cortometraje se presenta una situación que se ha dado con frencuencia en nuestro país durante la última década: el dinero estigmatiza nuestra vida y más si se trata de un crédito. Eugenio, un sencillo hombre de campo, se presenta en la botica de su amigo Miguel para pedirle ser su avalista en la compra de un terreno. Animado por el banquero y sin saber lo que implica un aval bancario, Eugenio apela a la amistad como mejor garantía de credibilidad entre los dos vecinos. Sin embargo, Don Miguel es prudente y se lo piensa dos veces antes de firmar el contrato del préstamo. Como en la vida misma, pedir un aval puede poner en riesgo no solamente la amistad, sino también la familia puesto que son muchos los ancianos padres que en España se han visto embargados por la falta de solvencia de sus hijos que, tras haber perdido el trabajo, no pueden pagar sus hipotecas.

Siniestra y enigmática usura: línea de fuerza

Es una verdad en blanco y negro, sin matices, como las imágenes expresionistas de este breve relato fílmico que refuerzan con dramatismo las líneas de fuerza narrativa. Nuestros ojos de espectadores deben captar con claridad las oposiciones entre el bien y el mal, entre lo ético y lo inmoral. "Con usura ningún hombre puede tener una casa con buenos cimientos", decía Ezra Pound en su Canto XIV. El mensaje de este cortometraje contra la especulación es evidente.




Cortar por lo sano

En el cortometraje el hacha de Eugenio es el símbolo del peligro y amenaza que conlleva su petición. El hacha representa mediante una hipérbole visual que las relaciones se pueden cercenar de un solo tajo, cortar de un hachazo, cuando entre ellas se instala la usura, la codicia, en último término, el interés. Podemos preguntarnos cuántas relaciones conocemos a nuestro alrededor que no estén instrumentalizadas, en nuestro círculo de amistades, familiar, laboral... seguro que la respuesta nos sorprende.



"Amigo verdadero: no va contra tu honra, ni tu dinero" (Refrán)


EN CLASE DE ESPAÑOL
El vocabulario relacionado con la economía es un tipo de léxico específico, suele ser el centro de muchos cursos de Español de los negocios. Palabras como "aval"/"avalar", "préstamo"/"prestar", "crédito"/"dar crédito", "hipoteca"/"hipotecar", son voces y expresiones que pertenecen también a otros ámbitos de uso más allá del económico, ya que los hablantes las utilizan al realizar transacciones cotidianas o incluso en el intercambio de información personal (por ejemplo, "no doy crédito a lo que ven mis ojos", para expresar sorpresa). Este cortometraje es un buen punto de partida de actividades en el aula que giren alrededor de este léxico. El profesor de español puede proponer un visionado del film en el cual los estudiantes describan los personajes principales y, después, los asuman en un juego de roles en el que por parejas un amigo pida a otro dinero prestado.

lunes, 6 de junio de 2016

¿Por qué estamos aquí?

Acceso total a la información, vivir sin incógnitas ni misterios
Pienso, luego existo. Si algo nos caracteriza a los seres humanos es esta célebre máxima dictada por Descartes, "cogito ergo sum". Pero, ¿seguirá siempre vigente? Imaginemos que a principios del siglo XXII se dan dos circunstancias que cambiarán el destino de nuestra civilización. La primera es que los telescopios alcanzarán un grado de perfeccionamiento inusitado. La segunda que se descubrirán nuevos astros, los "planetas espejo" que nos permitirán conocer al detalle todos los episodios y misterios de la historia de la humanidad. El genial cortometraje ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Mar Delgado y Esaú Dharma, 2011) es una preciosa parábola que nos plantea la imposibilidad de un futuro en el que las incógnitas estén totalmente despejadas, la inviabilidad de que las personas tengamos acceso a toda la información que nos plazca.

Tecnocracia y falta de espíritu crítico

La cuestión de fondo es que el avance técnico (trasunto de las tecnologías digitales actuales) nos llevará a la ausencia de cuestiones históricas, vitales, existenciales. En este cortometraje es muy intensa la metáfora de la nueva rama de la ciencia -la "Astronohistoria"- que nos ayudará a mirar al espacio no para conocer nuestro futuro a través de las estrellas, sino saber más sobre nuestro pasado (la indagación sin proyección, como alienación, pérdida de perspectiva y espíritu crítico).

Como los mejores clásicos: Metrópolis

¿Cómo desaparecieron los dinosaurios?, ¿Construyeron las pirámides los alienígenas?, ¿Cuál es la verdad de la evolución? En este cortometraje se plantea que este tipo de preguntas han creado guerras, pero también armisticios; han dado lugar al miedo, aunque después ha llegado la esperanza. En definitiva, la pregunta fundamental es ¿Por qué estamos aquí? Pues es evidente la respuesta: para hacernos preguntas, para cuestionarnos nuestra propia existencia. Con una estética impactante y una belleza de imágenes cuyos fotogramas nos recuerdan los mejores clásicos de la historia del cine como lo fue Metrópolis (Fritz Lang, 1927), vamos comprendiendo gracias a la aterciopelada voz en off de la narradora que es mejor vivir sin saberlo todo, dejarnos llevar por la humildad de no poder comprender al completo, que es preferible que nos falten claves.

Mejor sin saberlo todo y tener curiosidad

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje nos permite plantear en clase de español el futuro, aunque desde un planteamiento alejado del habitual optimismo del progreso tecnológico. En una contemporaneidad sumergida en dispositivos digitales, puede ser interesante que los estudiantes hagan un visionado mudo del cortometraje y escriban en grupos el argumento del film; a continuación, se pasa a realizar un visionado con sonido y se cotejan las hipótesis de los alumnos con el mensaje metafórico y filosófico del cortometraje.

PREMIOS
Nominado al GOYA al Mejor Cortometraje de Animación
· Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación - NOTODOFILMFEST IX
· Premio Filmin - NOTODOFILMFEST IX
· Primer Premio - ANIMAINZÓN 2011
· Mejor Animación Nacional - IX CURTOCIRCUITO
· Premio ALMA al Mejor Guión - MECAL
· Segundo Premio Animación Internacional - FESTIVAL DE CINE DE CUSCO FENACO 2011
Visto en Canal+, La2 (Somos Cortos), Canal Sur (Cine&Cine), Aragón TV (Bobinas) y RTVE Lab

viernes, 8 de abril de 2016

Cultura material

Nuestros objetos expresan nuestra cultura

Los objetos que nos rodean hablan de nosotros mismos. Nuestros tiempos están protagonizados por tablets, smartphones, pantallas plasma en las que jugar con videoconsolas, y nos parece que quedan muy lejos los teléfonos góndola o los cine-exin. Sin embargo, solamente 70 años separan estas tecnologías, la misma edad de existencia de los grandes almacenes que hicieron de España un país moderno gracias a la entrada de productos y cultura material internacional: El Corte Inglés. Su spot "Tu historia es nuestra historia" (2016) nos presenta una selección de productos de consumo combinados con momentos de la vida en los cuales los objetos son el detonante de cambios existenciales como enamorarse o encontrar trabajo (aquella gabardina que llevaste en tu primera cita, el disco de vinilo que pinchaste en tu primer guateque, el primer traje que compraste para la entrevista laboral que te abrió las puertas a la edad adulta). Este anuncio demuestra hasta qué punto El Corte Inglés ha estado presente en la vida cotidiana del español medio.

Más civilizados, por consumir todos lo mismo

Resulta evidente que el anuncio de El Corte Inglés intenta persuadirnos para fidelizarnos como clientes, pero qué duda cabe que utiliza para ello un discurso lleno de metáforas en las cuales nos reconocemos como en un juego de espejos gracias al cual tomamos conciencia de los cambios graduales que se han ido produciendo en las costumbres, conducta y carácter psicológico de los españoles a lo largo de las últimas décadas. Como señalaba Norbert Elias en El proceso de civilización, la historia de la modelación de los comportamientos colectivos supone una progresiva y neta diferenciación entre la esfera pública y la privada, tratando de evitar infracciones sociales en relación a los estilos de vida (como en la actual sociedad tecnológica sería, por ejemplo, vivir al margen del uso y consumo de dispositivos digitales).


La emoción de la primera vez

Otra de las claves que hacen atractivo el anuncio es que muchos productos entran en la vida del español medio por primera vez, y al tratarse de "un primer objeto" el momento se convierte en memorable. La emoción de la primera vez que experimentamos algo es siempre especial e irrepetible, de ahí que el spot haga de este lugar común su eslogan para atraernos con él tanto como las propias imágenes.



EN CLASE DE ESPAÑOL
El anuncio nos permite en clase presentar a la familia española, ya que el spot se dirige a toda la familia y todos los miembros son protagonistas del corto publicitario. El espectador medio siente que su vida está ligada a la del centro comercial: su primera cita, su juventud, sus hijos. Los momentos más importantes y emotivos de su vida forman parte también de la historia del centro comercial. Aparecen imágenes familiares, felices, que nos recuerdan a los vídeos caseros, mezclados con imágenes antiguas de la televisión en blanco y negro, junto con momentos propios de un video clip. La mezcla de imágenes evoca sensaciones que van desde la nostalgia hasta la creación de una perspectiva de futuro. En el anuncio, la historia de la familia española es también la historia del centro comercial, no se puede explicar una sin la otra, de ahí que los estudiantes puedan realizar como tarea una descripción de la sociedad a partir de los productos que aparecen en primer plano.

martes, 8 de marzo de 2016

Malestares sociales


Padres actuales con ideas antiguas, un clásico

Nuestra actualidad está caracterizada por hechos que se comprenderán mejor por generaciones venideras, no porque sean nuevos en sí mismos  (conflictos generacionales, crisis económica, paro) sino por la confluencia de factores que les rodean. La transición española fue admirada internacionalmente por la ejemplaridad de los pactos alcanzados por los políticos, hoy cuarenta años más tarde parece imposible que la clase política llegue a ningún acuerdo y los políticos ya no son modelos ni ejemplos a seguir. En el cortometraje Sinceridad (Andrea Casaseca, 2013) se plantea el trabajo como el eje de nuestras actividades cotidianas, columna vertebral de nuestras relaciones y emociones vitales. Como telón de fondo, en el film subyace la idea de que el discurso actual sobre el trabajo es la expresión política del poder en términos de Michel Foucault: el poder se instala en la cotidianidad, el poder se genera y materializa en relaciones interpersonales.

Lo grotesco: voy a trabajar de político

En Sinceridad se muestra una discusión familiar, tras la confesión de David, el hijo -"He encontrado trabajo [gracias al networking]"- los padres reaccionan con excesivo dramatismo y agresividad. No obstante, esta desproporcionada reacción de los progenitores ante una buena noticia pronto es comprendida por el espectador que, al inicio, no tiene claves para comprender el enfado. En breves segundos nos damos cuenta de que el cortometraje está realizado en clave de humor, estamos ante un oxímoron o contradicción total entre lo que se dice y lo que se debería decir. Todo el diálogo está basado en lo que los padres dirían a su hijo en paro ("¿Qué vamos a decir ahora a la gente?", "Nosotros, que hemos trabajado toda nuestra vida"); la situación está invertida, de ahí su comicidad, dado que el hijo confiesa precisamente lo contrario, que ha encontrado trabajo y los padres se enfadan porque son parados de larga duración. Es el mundo al revés, la definición misma de lo grotesco.

Mala reputación "¿Qué va a pensar ahora la gente de nosotros?"

Es muy interesante el desenlace del cortometraje, cuando el hijo confiesa a sus padres que va a trabajar de político. Esta es la gran contradicción del cortometraje, ya que resulta evidente que los padres han sido víctimas de sucesivas políticas de empleo nefastas y que ya han tirado la toalla, instalándose en una supuesta estabilidad del desempleo y los subsidios sociales.

EN CLASE DE ESPAÑOL
"Saldremos de esta"
Son muchas las actividades que se pueden proponer a los alumnos para explotar este cortometraje en clase. Puede ser interesante realizar un visionado sin sonido previo, para que los estudiantes respondan a unas preguntas que les proporcionarán claves de comprensión: se mira esta escena sin sonido, y nos fijamos en las expresiones de los personajes y cómo se mueven. ¿Están felices o enfadados?, ¿De qué hablan?, ¿Se saludan?, ¿Es una confesión?, ¿Es una comedia o una tragedia? También podemos aclarar algunas expresiones como "Si los demás se tiran a un pozo/por un puente, él también se tira", "Nos las apañaremos" (¿en qué contexto se suelen decir?), "Saldremos de esta", "Haremos como que todo sigue igual" (¿se usa cuando ha ocurrido algo positivo o si se quiere ocultar algo?). Por supuesto, hemos de preguntarnos si encontrar trabajo es posible que sea una mala noticia, ¿por qué reaccionan así los personajes? ¿Qué efecto provoca en el espectador?

PREMIOS
Preseleccionada para los Premios Goya 2015. Ha sido proyectado en los festivales más importantes del mundo, como Santa Bárbara International Film Festival (California), Newfilmmakers in Los Angeles (California), Raindance Film Festival (UK) y Short Film Corner at Cannes (Francia).