viernes, 8 de julio de 2016

Avalar

Vecinos y amigos... ¿también cuando se habla de dinero?
Avalar es respaldar, garantizar, ayudar, comprometerse. Este verbo, cuyo sentido parece implicar cierta idea de generosidad, hoy en día también significa decepción al utilizarse entrecruzando dos ámbitos, el personal y el social. Pedir a una persona que nos avale inmediatamente se asocia a la asunción de un riesgo en el ámbito financiero, que en la actualidad es algo inasumible. El cortometraje vasco de animación Don Miguel (Kote Camacho, 2014) nos exhibe esta gran realidad: al día de hoy es una insensatez pedir a alguien que sea nuestro aval en cualquier banco.
 

Avalar es arriesgar, te puede llevar tras las rejas



En este cortometraje se presenta una situación que se ha dado con frencuencia en nuestro país durante la última década: el dinero estigmatiza nuestra vida y más si se trata de un crédito. Eugenio, un sencillo hombre de campo, se presenta en la botica de su amigo Miguel para pedirle ser su avalista en la compra de un terreno. Animado por el banquero y sin saber lo que implica un aval bancario, Eugenio apela a la amistad como mejor garantía de credibilidad entre los dos vecinos. Sin embargo, Don Miguel es prudente y se lo piensa dos veces antes de firmar el contrato del préstamo. Como en la vida misma, pedir un aval puede poner en riesgo no solamente la amistad, sino también la familia puesto que son muchos los ancianos padres que en España se han visto embargados por la falta de solvencia de sus hijos que, tras haber perdido el trabajo, no pueden pagar sus hipotecas.

Siniestra y enigmática usura: línea de fuerza

Es una verdad en blanco y negro, sin matices, como las imágenes expresionistas de este breve relato fílmico que refuerzan con dramatismo las líneas de fuerza narrativa. Nuestros ojos de espectadores deben captar con claridad las oposiciones entre el bien y el mal, entre lo ético y lo inmoral. "Con usura ningún hombre puede tener una casa con buenos cimientos", decía Ezra Pound en su Canto XIV. El mensaje de este cortometraje contra la especulación es evidente.




Cortar por lo sano

En el cortometraje el hacha de Eugenio es el símbolo del peligro y amenaza que conlleva su petición. El hacha representa mediante una hipérbole visual que las relaciones se pueden cercenar de un solo tajo, cortar de un hachazo, cuando entre ellas se instala la usura, la codicia, en último término, el interés. Podemos preguntarnos cuántas relaciones conocemos a nuestro alrededor que no estén instrumentalizadas, en nuestro círculo de amistades, familiar, laboral... seguro que la respuesta nos sorprende.



"Amigo verdadero: no va contra tu honra, ni tu dinero" (Refrán)


EN CLASE DE ESPAÑOL
El vocabulario relacionado con la economía es un tipo de léxico específico, suele ser el centro de muchos cursos de Español de los negocios. Palabras como "aval"/"avalar", "préstamo"/"prestar", "crédito"/"dar crédito", "hipoteca"/"hipotecar", son voces y expresiones que pertenecen también a otros ámbitos de uso más allá del económico, ya que los hablantes las utilizan al realizar transacciones cotidianas o incluso en el intercambio de información personal (por ejemplo, "no doy crédito a lo que ven mis ojos", para expresar sorpresa). Este cortometraje es un buen punto de partida de actividades en el aula que giren alrededor de este léxico. El profesor de español puede proponer un visionado del film en el cual los estudiantes describan los personajes principales y, después, los asuman en un juego de roles en el que por parejas un amigo pida a otro dinero prestado.

lunes, 6 de junio de 2016

¿Por qué estamos aquí?

Acceso total a la información, vivir sin incógnitas ni misterios
Pienso, luego existo. Si algo nos caracteriza a los seres humanos es esta célebre máxima dictada por Descartes, "cogito ergo sum". Pero, ¿seguirá siempre vigente? Imaginemos que a principios del siglo XXII se dan dos circunstancias que cambiarán el destino de nuestra civilización. La primera es que los telescopios alcanzarán un grado de perfeccionamiento inusitado. La segunda que se descubrirán nuevos astros, los "planetas espejo" que nos permitirán conocer al detalle todos los episodios y misterios de la historia de la humanidad. El genial cortometraje ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Mar Delgado y Esaú Dharma, 2011) es una preciosa parábola que nos plantea la imposibilidad de un futuro en el que las incógnitas estén totalmente despejadas, la inviabilidad de que las personas tengamos acceso a toda la información que nos plazca.

Tecnocracia y falta de espíritu crítico

La cuestión de fondo es que el avance técnico (trasunto de las tecnologías digitales actuales) nos llevará a la ausencia de cuestiones históricas, vitales, existenciales. En este cortometraje es muy intensa la metáfora de la nueva rama de la ciencia -la "Astronohistoria"- que nos ayudará a mirar al espacio no para conocer nuestro futuro a través de las estrellas, sino saber más sobre nuestro pasado (la indagación sin proyección, como alienación, pérdida de perspectiva y espíritu crítico).

Como los mejores clásicos: Metrópolis

¿Cómo desaparecieron los dinosaurios?, ¿Construyeron las pirámides los alienígenas?, ¿Cuál es la verdad de la evolución? En este cortometraje se plantea que este tipo de preguntas han creado guerras, pero también armisticios; han dado lugar al miedo, aunque después ha llegado la esperanza. En definitiva, la pregunta fundamental es ¿Por qué estamos aquí? Pues es evidente la respuesta: para hacernos preguntas, para cuestionarnos nuestra propia existencia. Con una estética impactante y una belleza de imágenes cuyos fotogramas nos recuerdan los mejores clásicos de la historia del cine como lo fue Metrópolis (Fritz Lang, 1927), vamos comprendiendo gracias a la aterciopelada voz en off de la narradora que es mejor vivir sin saberlo todo, dejarnos llevar por la humildad de no poder comprender al completo, que es preferible que nos falten claves.

Mejor sin saberlo todo y tener curiosidad

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje nos permite plantear en clase de español el futuro, aunque desde un planteamiento alejado del habitual optimismo del progreso tecnológico. En una contemporaneidad sumergida en dispositivos digitales, puede ser interesante que los estudiantes hagan un visionado mudo del cortometraje y escriban en grupos el argumento del film; a continuación, se pasa a realizar un visionado con sonido y se cotejan las hipótesis de los alumnos con el mensaje metafórico y filosófico del cortometraje.

PREMIOS
Nominado al GOYA al Mejor Cortometraje de Animación
· Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación - NOTODOFILMFEST IX
· Premio Filmin - NOTODOFILMFEST IX
· Primer Premio - ANIMAINZÓN 2011
· Mejor Animación Nacional - IX CURTOCIRCUITO
· Premio ALMA al Mejor Guión - MECAL
· Segundo Premio Animación Internacional - FESTIVAL DE CINE DE CUSCO FENACO 2011
Visto en Canal+, La2 (Somos Cortos), Canal Sur (Cine&Cine), Aragón TV (Bobinas) y RTVE Lab

viernes, 8 de abril de 2016

Cultura material

Nuestros objetos expresan nuestra cultura

Los objetos que nos rodean hablan de nosotros mismos. Nuestros tiempos están protagonizados por tablets, smartphones, pantallas plasma en las que jugar con videoconsolas, y nos parece que quedan muy lejos los teléfonos góndola o los cine-exin. Sin embargo, solamente 70 años separan estas tecnologías, la misma edad de existencia de los grandes almacenes que hicieron de España un país moderno gracias a la entrada de productos y cultura material internacional: El Corte Inglés. Su spot "Tu historia es nuestra historia" (2016) nos presenta una selección de productos de consumo combinados con momentos de la vida en los cuales los objetos son el detonante de cambios existenciales como enamorarse o encontrar trabajo (aquella gabardina que llevaste en tu primera cita, el disco de vinilo que pinchaste en tu primer guateque, el primer traje que compraste para la entrevista laboral que te abrió las puertas a la edad adulta). Este anuncio demuestra hasta qué punto El Corte Inglés ha estado presente en la vida cotidiana del español medio.

Más civilizados, por consumir todos lo mismo

Resulta evidente que el anuncio de El Corte Inglés intenta persuadirnos para fidelizarnos como clientes, pero qué duda cabe que utiliza para ello un discurso lleno de metáforas en las cuales nos reconocemos como en un juego de espejos gracias al cual tomamos conciencia de los cambios graduales que se han ido produciendo en las costumbres, conducta y carácter psicológico de los españoles a lo largo de las últimas décadas. Como señalaba Norbert Elias en El proceso de civilización, la historia de la modelación de los comportamientos colectivos supone una progresiva y neta diferenciación entre la esfera pública y la privada, tratando de evitar infracciones sociales en relación a los estilos de vida (como en la actual sociedad tecnológica sería, por ejemplo, vivir al margen del uso y consumo de dispositivos digitales).


La emoción de la primera vez

Otra de las claves que hacen atractivo el anuncio es que muchos productos entran en la vida del español medio por primera vez, y al tratarse de "un primer objeto" el momento se convierte en memorable. La emoción de la primera vez que experimentamos algo es siempre especial e irrepetible, de ahí que el spot haga de este lugar común su eslogan para atraernos con él tanto como las propias imágenes.



EN CLASE DE ESPAÑOL
El anuncio nos permite en clase presentar a la familia española, ya que el spot se dirige a toda la familia y todos los miembros son protagonistas del corto publicitario. El espectador medio siente que su vida está ligada a la del centro comercial: su primera cita, su juventud, sus hijos. Los momentos más importantes y emotivos de su vida forman parte también de la historia del centro comercial. Aparecen imágenes familiares, felices, que nos recuerdan a los vídeos caseros, mezclados con imágenes antiguas de la televisión en blanco y negro, junto con momentos propios de un video clip. La mezcla de imágenes evoca sensaciones que van desde la nostalgia hasta la creación de una perspectiva de futuro. En el anuncio, la historia de la familia española es también la historia del centro comercial, no se puede explicar una sin la otra, de ahí que los estudiantes puedan realizar como tarea una descripción de la sociedad a partir de los productos que aparecen en primer plano.

martes, 8 de marzo de 2016

Malestares sociales


Padres actuales con ideas antiguas, un clásico

Nuestra actualidad está caracterizada por hechos que se comprenderán mejor por generaciones venideras, no porque sean nuevos en sí mismos  (conflictos generacionales, crisis económica, paro) sino por la confluencia de factores que les rodean. La transición española fue admirada internacionalmente por la ejemplaridad de los pactos alcanzados por los políticos, hoy cuarenta años más tarde parece imposible que la clase política llegue a ningún acuerdo y los políticos ya no son modelos ni ejemplos a seguir. En el cortometraje Sinceridad (Andrea Casaseca, 2013) se plantea el trabajo como el eje de nuestras actividades cotidianas, columna vertebral de nuestras relaciones y emociones vitales. Como telón de fondo, en el film subyace la idea de que el discurso actual sobre el trabajo es la expresión política del poder en términos de Michel Foucault: el poder se instala en la cotidianidad, el poder se genera y materializa en relaciones interpersonales.

Lo grotesco: voy a trabajar de político

En Sinceridad se muestra una discusión familiar, tras la confesión de David, el hijo -"He encontrado trabajo [gracias al networking]"- los padres reaccionan con excesivo dramatismo y agresividad. No obstante, esta desproporcionada reacción de los progenitores ante una buena noticia pronto es comprendida por el espectador que, al inicio, no tiene claves para comprender el enfado. En breves segundos nos damos cuenta de que el cortometraje está realizado en clave de humor, estamos ante un oxímoron o contradicción total entre lo que se dice y lo que se debería decir. Todo el diálogo está basado en lo que los padres dirían a su hijo en paro ("¿Qué vamos a decir ahora a la gente?", "Nosotros, que hemos trabajado toda nuestra vida"); la situación está invertida, de ahí su comicidad, dado que el hijo confiesa precisamente lo contrario, que ha encontrado trabajo y los padres se enfadan porque son parados de larga duración. Es el mundo al revés, la definición misma de lo grotesco.

Mala reputación "¿Qué va a pensar ahora la gente de nosotros?"

Es muy interesante el desenlace del cortometraje, cuando el hijo confiesa a sus padres que va a trabajar de político. Esta es la gran contradicción del cortometraje, ya que resulta evidente que los padres han sido víctimas de sucesivas políticas de empleo nefastas y que ya han tirado la toalla, instalándose en una supuesta estabilidad del desempleo y los subsidios sociales.

EN CLASE DE ESPAÑOL
"Saldremos de esta"
Son muchas las actividades que se pueden proponer a los alumnos para explotar este cortometraje en clase. Puede ser interesante realizar un visionado sin sonido previo, para que los estudiantes respondan a unas preguntas que les proporcionarán claves de comprensión: se mira esta escena sin sonido, y nos fijamos en las expresiones de los personajes y cómo se mueven. ¿Están felices o enfadados?, ¿De qué hablan?, ¿Se saludan?, ¿Es una confesión?, ¿Es una comedia o una tragedia? También podemos aclarar algunas expresiones como "Si los demás se tiran a un pozo/por un puente, él también se tira", "Nos las apañaremos" (¿en qué contexto se suelen decir?), "Saldremos de esta", "Haremos como que todo sigue igual" (¿se usa cuando ha ocurrido algo positivo o si se quiere ocultar algo?). Por supuesto, hemos de preguntarnos si encontrar trabajo es posible que sea una mala noticia, ¿por qué reaccionan así los personajes? ¿Qué efecto provoca en el espectador?

PREMIOS
Preseleccionada para los Premios Goya 2015. Ha sido proyectado en los festivales más importantes del mundo, como Santa Bárbara International Film Festival (California), Newfilmmakers in Los Angeles (California), Raindance Film Festival (UK) y Short Film Corner at Cannes (Francia).

lunes, 22 de febrero de 2016

Los felices 60

Oscurantismo de una época desde el contraluz y la comedia
Cada década del siglo XX en España ha tenido sus propias señas de identidad. Los años 60 estuvieron caracterizados por el desarrollismo, y fue en este contexto económico donde el turismo supuso la vía de entrada de divisas y también profundos cambios sociales. El cortometraje Bikini (Óscar Bernàcer, 2014) nos cuenta -desde el humor y la ironía- la historia de una entrevista que tuvo lugar en 1953 entre Pedro Zaragoza, Alcalde de Benidorm, y Francisco Franco en compañía de su esposa Carmen Polo. En esta entrevista a tres bandas se trató un asunto de gran importancia, por las consecuencias que tendría en el progreso de la industria turística española: el permiso para usar el sensual traje de baño de dos piezas en España que da nombre al film.

Entrevista dislocada a tres bandas
Este cortometraje está realizado en clave de comedia al apoyarse sobre figuras retóricas (visuales y comunicativas) a través de las cuales las imágenes nos expresan una ficción que entrechoca con la realidad histórica creando una distorsión risible. Por una parte, la entrevista se desarrolla en un salón del Palacio del Pardo muy poco iluminado, los contraluces y claroscuros simbolizan el oscurantismo de una época sin libertades y sin apertura internacional. Por otra parte, los diálogos nos presentan desde perfiles amables unos personajes que la historia ha definido por su crudeza, aquí aparecen vulnerables a las modas y tendencias musicales de la época. Esta dislocación de las figuras históricas da un resultado muy cómico, potenciado por el "aparentemente" serio objetivo de la entrevista (que las mujeres pudieran mostrar en público su sensualidad en tiempos de censura y pundonor).

Una vespa, pues mejor la Sanglas

Los tres interlocutores consiguen sus objetivos: Franco autoriza una iniciativa que seguro reportará divisas al país, Carmen Polo que se celebre un festival de música en España a imitación del italiano de San Remo, y el alcalde de Benidorm que los turistas vengan a su localidad sin cortapisas a sus libertades. El éxito de los tres aumenta la ironía, ya que el diálogo deja entrever que son muchas las estrategias de persuasión en juego para conseguir metas personales que supondrán beneficios sociales.


Libertades públicas gracias al sol y la playa
EN CLASE DE ESPAÑOL
Conocer España supone también estar al corriente de sus claves socio-históricas, de ahí que sea interesante que los estudiantes de español sepan lo que significan enclaves como Benidorm (tan conocido por todos los españoles) que, aunque no forme parte del patrimonio artístico nacional, sí es una referencia para conocer los gustos populares que abrieron brecha en la importante conquista de libertades sociales fundamentales en España.

The short-film Bikini talks about the advancement of individual and social freedoms in Spain through tourism.
Le court-métrage Bikini parle de l'avancement de la liberté personnelle et sociale par le tourisme.


domingo, 31 de enero de 2016

Alter ego

Aislado del mundo, refugiado en una pantalla
Detrás de un adolescente adicto a los videojuegos, que pasa el día con el mando a distancia entre sus manos, hay alguien que pide a gritos que le presten atención. De esta actitud, aparentemente contradictoria al parecer que el joven quiere estar solo cuando en realidad no lo desea, sabe mucho su madre. El cortometraje de animación The present (Jacob Frey, 2014) nos toca a fondo, al presentar una historia tan cotidiana como excepcional: un regalo de cumpleaños puede cambiarte la vida, solo hace falta que quien te lo entrega te quiera de verdad.

¡Qué hace este aquí!

 En The present se establece un diálogo entre un adolescente y un cachorro, ambos tienen algo en común, aunque a lo largo del visionado no lo sabemos como espectadores hasta el final. Al llegar a casa la madre del joven con una caja se nos abren espectativas limitadas, dado que lo que se supone que lo que vamos a ver es un regalo relacionado con la afición principal del chico, sus videojuegos. La sorpresa llega cuando aparece un cachorro muy simpático, precioso y sin una de las patas delanteras. En cuanto el adolescente nota esta característica del perrillo se siente decepcionado y lo rechaza.


Conquistado por la inocencia


Cualquier rechazo nos produce una sensación muy amarga; si, además, ese rechazo se refiere a alguien que es tierno, afectuoso y encantador, nuestros sentimientos se movilizan inmediatamente a su favor hasta restablecer su afecto al lugar que merece. En The present esto no es necesario, ya que el joven protagonista termina por rendirse al encanto del inocente y genial perrillo. El desenlace del cortometraje es una sorpresa paralela a la de la apertura del regalo de cumpleaños, ya que la nueva pareja de amigos sale a jugar a la calle después de una larga temporada de estar encerrado en casa, con la persiana bajada, y con una pantalla como única interlocutora.


Lo nuestro es algo más que tener cosas en común
EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje de animación nos facilita tratar en clase aspectos como la discapacidad, la minusvalía y el rechazo, que suponen asuntos controvertidos en nuestra sociedad. Para ello, el profesor puede realizar una secuencia de actividades de reflexión de pre y post visionado como las siguientes:
1. Actividad de previsionado. Responde a estas preguntas:
- ¿Cómo es el chico?, ¿qué le gusta hacer?, ¿cómo es su carácter?, ¿qué relación tiene con su madre?
2. Actividad de postvisionado:
- ¿Ha cambiado el chico?, ¿cómo és?, ¿qué relación tiene con su padre?, ¿por qué ha cambiado?, ¿crees que esto puede ocurrir en la realidad? En tu opinión, piensa si los animales nos hacen más humanos y mejor personas.

This film is about a teenager isolated by his disability, whose life changes with the arrival of a very special gift.
Ce film parle d'un adolescent isolé par leur handicap, dont la vie change avec l'arrivée d'un cadeau très spécial.

jueves, 14 de enero de 2016

Los ordenadores nos lo dan todo

Tenemos una relación muy estrecha, privada, íntima
Es el signo de nuestros tiempos, somos muchas las personas que pasamos horas y horas frente a la pantalla de un ordenador. Ahora, los dispositivos móviles y las aplicaciones de comunicación instantánea han hecho de nosotros personas siempre acompañadas por una narratividad que actúa como telón de fondo en nuestras actividades cotidianas. En el largometraje Her (Spike Jonze, 2013) su protagonista encuentra en Samantha, un nuevo modelo de inteligencia artificial, su mejor alter ego.



Pasear juntos, que bien sentirte a mi lado
La posibilidad de establecer relaciones a través de un dispositivo nos aporta una sensación de libertad inusitada, ya que no es necesario pasar por las fases previas al conocer una persona y que suele suponer barreras muy altas: la imagen física, el comportamiento comunicativo, la distancia interpersonal, los malentendidos e implícitos. En Her, su protagonista pasa a ser aceptado por su sistema operativo inmediatamente, sintonizan a la primera, la voz de Samantha se convierte en un eco constante e imprescindible en el día a día de un hombre roto por su divorcio. Es genial cuando Samantha escucha a este hombre confesar que lo que más le gusta es estar casado y le propone una aventura. El sistema ha detectado que es una persona cariñosa y va hasta el final. El audífono y una pequeña tablet de bolsillo permiten a esta extraña pareja compartir momentos inolvidables para ambos.

Redactar, narrar, vivir entre palabras

Un trabajo de redactor por vocación, un par de buenos amigos y el sistema operativo son suficientes para reconstruir una vida. En Her la soledad se exhibe como una conquista de un futuro no muy lejano, en el cual las personas pasean solas por la ciudad seguras de sí mismas y sin ni siquiera la necesidad de establecer contacto visual con los demás. Es, precisamente, una amiga que se acaba de separar de su marido quien da la clave al protagonista al confesarle un secreto: su mejor amiga es también su sistema operativo. ¿Demasiada casualidad o una programación informática brillante?

A new communication paradigm
EN CLASE DE ESPAÑOL
En Her podemos comprender la atracción y dependencia que podemos establecer con dispositivos digitales simplemente porque nos aportan algo vital: comunicación, lenguaje, palabras. Es muy interesante reflexionar sobre el tipo de relaciones que establecemos con nosotros mismos y los demás a través de Internet y la cultura digital. Un nuevo paradigma comunicativo ha surgido, y nadie está libre de caer en las redes de la tentación digital, quedar atrapado en ellas y cambiar el rumbo de su vida. Es por ello que el mensaje de este largometraje es de hondo calado, al concluir que la comunicación mediada a través de dispositivos es un medio y no un fin en sí mismo, de ahí que siempre sea importante considerar quién está detras de las palabras que escuchamos o leemos.

Derrière les mots
A new communication paradigm has emerged, and no one is free from falling pray to the digital temptation, getting caught up in it and changing the course of his life. That is why the message of this film, Her, is of deep significance, concluding that mediated communication through devices is a means and not an end in itself, hence it is always important to consider who's behind the words we hear or read.


Un nouveau paradigme de communication a vu le jour, et personne est libre de tomber en proie à la tentation numérique se faire prendre en elle et changer le cours de sa vie. Voilà pourquoi le message de ce film, Her, est d'une signification profonde, concluant que la communication médiatisée par des dispositifs est un moyen et non une fin en soi même, il est donc toujours important de considérer qui est derrière les mots que nous entendons ou lisons.